Descargar libro Del Fotoconceptualismo Al Fototableau Juan Albarran Diego [PDF / EPUB]

Cuerpos que aparecen

Autor: Maite Garbayo Maeztu

Número de Páginas: 252

Este libro analiza las implicaciones estético-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performáticas de los últimos años de la dictadura franquista. La performance, como estrategia estética, puede convertirse en un espacio de resistencia desde el que torcer la lengua para interrumpir la literalidad del discurso e imaginar visualidades periféricas. El cuerpo cita. Cita a aquellos cuerpos que lo precedieron y también a aquellos que lo circundan. Cita distintos aspectos de la realidad, los materializa y les "da cuerpo". Citar es hacer aparecer en el presente las imágenes de unos actos y el relato de quienes los cometieron. Citar implica recuperarlos y repensarlos desde posicionamientos feministas que contribuyan a cuestionar la historiografía del arte contemporáneo en el Estado español.

La furia de las imágenes

Autor: Joan Fontcuberta

El Vídeo y las vanguardias históricas

Autor: Laura Baigorri Ballarín

Número de Páginas: 104

Aquest text docent correspon als materials docents de l'assignatura que s'imparteix a la Universitat de Barcelona dins la seva pròpia àrea d'ensenyament

El arte de la fotografía

Autor: André Gunthert , Michel Poivert

Número de Páginas: 620

Una historia y evolución de la fotografía considerada como arte desde los primeros daguerrotipos hasta el siglo XX. Esta obra, editada en gran formato y con más de seiscientas páginas, recoge el trabajo colectivo de varios especialistas que pasan revista, desde los primeros materiales de 1839 hasta el actual arte contemporáneo, a todas aquellas corrientes, escuelas, fotógrafos, etc... que han elevado a la fotografía al rango de arte.

Fotografía

Autor: Joan Fontcuberta

Número de Páginas: 204

Robert Mapplethorpe

Autor: Patricia Morrisroe

Número de Páginas: 412

Su niñez, su intensa relación con la poetisa y cantante Patti Smith, su introducción en el mundo del arte neoyorquino, su romance con el mecenas Sam Wagstaff, su obsesión por los bajos fondos del sexo en Nueva York y su lucha antes de sucumbir al sida.

Arte después de la modernidad

Autor: Brian Wallis

Número de Páginas: 488

El derrumbamiento del movimiento moderno en las artes ha suscitado un asombroso repertorio de respuestas artísticas y críticas. Los veinticinco ensayos que recoge Arte después de la modernidad proporcionan una perspectiva general de las direcciones más interesantes que han seguido el arte y la crítica recientes, al abordar temas como el declive de la ideología moderna en las artes o la emergencia de una amplia gama de prácticas artísticas posmodernas. las corrientes actuales en pintura, cine, vídeo y fotografía. las investigaciones de artistas pertenecientes al ámbito de las artes plásticas en torno a los medios de comunicación y el tipo de imágenes que emplean. o la dinámica del tejido social en el que se produce y se difunde el arte. Esta compilación es una guía indispensable para comprender tanto las ideas como los temas que animan el arte contemporáneo, ese giro cultural de gran alcance que se ha dado en llamar posmodernidad.

Joan Fontcuberta

Autor: Joan Fontcuberta

Número de Páginas: 149

Photomontage sur les miracles

El testimonio de las imágenes

Autor: Beatriz De Las Heras Herrero

Número de Páginas: 156

Indiferencia y singularidad

Autor: Glòria Picazo , Jorge Ribalta

Número de Páginas: 288

Indiferencia y singularidad recoge las aportaciones de críticos y artistas durante el seminario La fotografía, entre el museo imaginario y las ruinas del museo, que tuvo lugar en el MACBA (Barcelona) en mayo de 1996. En el contexto de un nuevo museo, inmerso en la actualidad en los procesos del consumo cultural y del entretenimiento de masas, los artículos recopilados en esta antología nos hablan de las artes industriales, entre ellas la fotografía, como vehículos cruciales en la transformación del espacio museístico. Mediante una plural selección de textos de Allan Sekula, Jean-François Chevrier, Jeff Wall, Victor Burgin o Douglas Crimp, entre otros, se nos presenta una reflexión multidisciplinar sobre la presencia de la fotografía en el museo, así como sobre el papel que ha jugado en la transformación histórica de la institución. Escritos que ya constituyen referentes teóricos, y que, a su vez, explican la dirección del debate crítico actual, convierten esta antología en un instrumento oportuno e indispensable para entender el papel de la fotografía en el ámbito de la cultura artística contemporánea actual.

Prosa del observatorio

Autor: Julio Cortázar

Número de Páginas: 99

Prosa del observatorio tiene el extraño privilegio de ser uno de los libros menos estudiados de Cortázar y, a la vez, uno de los que mejor representan su poética y su visión del mundo. Incluye, por primera vez, las fotos originales tomadas por Julio Cortázar «Jai Singh quiere ser eso que pregunta, Jai Singh sabe que la sed que se sacia con el agua volverá a atormentarlo, Jai Singh sabe que solamente siendo el agua dejará de tener sed.» Obra anfibia, hecha de las fotos tomadas por Cortázar en 1968 del observatorio de Jaipur, en la India, construido por el sultán Jai Singh en el siglo XVIII, y una serie de textos fechados en París y en Saignon en 1971. La asombrosa plasticidad con que se funden las prosas poéticas y las fotografías convierten al libro en una amalgama perfecta repleta de imágenes, relatos, reflexiones, hallazgos, expresividad y sinécdoques, de modo que, más que acompañarse unas a otras, parecen interpelarse primero y fundirse después. Asomarse a esta obra tan erótica como filosófica, que se alimenta más del asombro que de lo lúdico, permite espiar un espacio donde conviven las águilas y las anguilas, Baudelaire y Nietzsche, la cinta de Moebius ...

Fotografía e historia

Autor: Boris Kossoy

Número de Páginas: 123

Disputas sobre lo contemporáneo

Autor: Juan Albarrán Diego

Número de Páginas: 230

Performance y arte contemporáneo

Autor: Juan Albarrán

Número de Páginas: 231

Tratamiento de la fotografía digital

Autor: Equipo Vértice

Número de Páginas: 115

Las grandes ventajas que ofrece la fotografía digital la hacen una herramienta indispensable para el diseño gráfico. Con este manual se intenta dar a conocer diferentes técnicas fotográficas, en color y en blanco y negro y conocer las nuevas aplicaciones de la fotografía así como el dominio del lenguaje visual para conseguir mejores resultados. Todo esto apoyado con el programa Photoshop para el retoque, clasificación y almacenamiento de los diversos formatos de la fotografía. Índice 1. Introducción a la fotografía digital 2. Herramientas básicas 3. Conceptos de selección y máscara 4. Concepto de capa 5. Filtros y efectos básicos

Las técnicas del observador

Autor: Jonathan Crary

Número de Páginas: 224

Crary aporta una perspectiva nueva acerca de los orígenes de la cultura visual contemporánea en el siglo XIX y revisa los problemas del modernismo visual y la modernidad social. Invirtiendo el enfoque convencional, que suele considerar el problema de la visualidad a través del estudio de obras de arte e imágenes, se concentra en el análisis de la construcción histórica del observador, insistiendo en que el problema de la visión está ligado al funcionamiento del poder social y analizando cómo, desde la década de 1820, el observador se convierte en la sede de nuevos discursos y prácticas que sitúan la visión dentro del cuerpo, como un acontecimiento fisiológico. Advierte que junto a la repentina aparición de la óptica fisiológica, se desarrollaron teorías y modelos de "visión subjetiva" que dotaron al observador de una nueva autonomía y productividad, abriendo también el paso a nuevas formas de control y estandarización de la visión. Examina en detalle una serie de obras provenientes de la filosofía, de las ciencias empíricas y de una cultura visual emergente, subrayando la importancia específica de aparatos ópticos e instrumentos precinematográficos...

ESP EL CUERPO DEL ARTISTA

Autor: Amelia Jones

Número de Páginas: 204

Se analiza la obra de los artistas más representativos que han creado arte con su cuerpo, ampliando y renovando la tradicional técnica del autorretrato, ya que el artista vive literalmente su arte tanto de forma pública -performances- como privada -vídeo y fotografía-, exhibiendo su arte fuera de las paredes de museos y galerías, en espacios inverosímiles y con medios insólitos, derribando las barreras que separan la experiencia vital de la sensual.

On translation

Autor: Muntadas

Número de Páginas: 285

Arte desde 1900

Autor: Hal Foster , Yve-alain Bois , Benjamin H. D. Buchloh , Rosalind E. Krauss

Número de Páginas: 706

Con una estructura clara año a año, los autores presentan más de un centenar de artículos que, centrados en un acontecimiento crucial –la creación de una obra seminal, la publicación de un texto importante o la inauguración de una exposición fundamental, por ejemplo– contienen un gran volumen de información sobre el arte desde 1900 hasta nuestros días. Se exploran en profundidad todos los puntos de inflexión y los avances clave de la modernidad y la posmodernidad, sin olvidar las frecuentes reacciones modernas que proponían visiones alternativas del arte y del mundo. Cada uno de los autores ha escrito una introducción en la que se ocupa de las metodologías en boga en la historia del arte, informando y aumentando el grado de comprensión del lector en lo tocante a su práctica actual. La estructura flexible y las numerosas referencias cruzadas permiten que éste trace su propio camino a lo largo del siglo y siga cualquiera de las muchas narraciones que se despliegan en el libro, ya sea la historia de un medio como la pintura, el desarrollo del arte en un país determinado, la influencia de un movimiento como el Surrealismo o la aparición de un corpus estilístico ...

El objeto y el aura

Autor: Juan Antonio Ramírez

Número de Páginas: 222

El objeto y el aura es un libro insólito por su voluntad de plantear los grandes problemas del arte contemporáneo desde una perspectiva histórica distinta a la privilegiada por la crítica de arte habitual. Rompe, además, con la visión tradicional del significado de la irrupción del arte moderno. Juan Antonio Ramírez, catedrático de Historia del arte de la Universidad Autónoma de Madrid, es actualmente uno de los autores más prestigiosos de ámbito nacional, con proyección internacional, en el campo del Arte contemporáneo.

La otra escritura

Autor: José Antonio Sarmiento García

Número de Páginas: 319

Neoexpresionismo alemán

Autor: Ma José De Los Santos

Número de Páginas: 349

Los últimos alardes dadaístas del inteligente Duchamp quebraron la tradición artística en fragmentos. En adelante, la reconstrucción minuciosa y artesanal del entramado, el escenario y el público acordados para el arte iban a convertirse en una ardua, por refutable, tarea. Desplazado, el objeto artístico no era ya el actor principal, sino un tímido actor de reparto. El artista, sin embargo, mantenía su infranqueable ansia de perpetuidad, sus afectos y defectos, aunque la naturaleza de su disciplina mudara su especificidad en aire, su empirismo en teoría y su identidad en espejo. En los años ochenta, la transvanguardia en Italia, la nueva expresión en España o el neoexpresionismo en Alemania son síntomas de esa dolencia espiritual (fin del arte) que se ha dado en llamar posmodernidad y cuyas propuestas (unas más que otras) iban a concretarse en propósitos de enmienda para la plástica. A causa de circunstancias históricas trágicas y humanas –"demasiado humanas"–, el neoexpresionismo alemán, con Baselitz, Lüpertz, Penck, Kiefer, Richter, Polke e Immendorf a la cabeza, resuelve reinstaurar el espíritu alemán sin perder de vista la tierra quemada. Para ello,...

Art/nsición, Tra/nsición

Número de Páginas: 754

Los textos que integran el libro abordan las complejas relaciones existentes entre el devenir de las prácticas y discursos artísticos desde finales de los años sesenta hasta mediados de los ochenta y el desarrollo del proceso de transición a la democracia en España. Desde ópticas muy diversas, este volumen colectivo explora cómo los cambios socio-políticos condicionaron el desarrollo del arte contemporáneo en nuestro país, pero también hasta qué punto éste contribuyó a consolidar —o cuestionar— el relato transicional.

Anti cine apuntes para una teoria

Autor: Javier Aguirre

Número de Páginas: 105

El arte de describir

Autor: Svetlana Alpers

Número de Páginas: 30

Publicada por primera vez en 1983, esta obra fundamental delineó nuevos paradigmas para el estudio del arte y permitió pensar la contingencia de algunos de sus conceptos. Alpers demuestra aquí que las prácticas artísticas del Renacimiento italiano no pueden aplicarse de forma universal: los artistas holandeses, comprometidos con un “arte de describir”, organizaron formas de representación basadas en la percepción visual, que no ocultan un significado discursivo y simbólico bajo su superficie sino que, en ellas, el sentido es esa propia superficie.

La fotografía entre las bellas artes y los medios de comunicación

Autor: Jean-françois Chevrier

Número de Páginas: 350

Este volumen está dedicado al trabajo de uno de los críticos más brillantes y polémicos de fotografía de los años ochenta, Jean-François Chevrier. Se trata de una selección de sus ensayos más emblemáticos, fruto de su labor crítica en publicaciones especializadas o como comisario de exposiciones en los años ochenta y noventa. Su trabajo teórico en ambos frentes ha influido de manera casi directa en el discurso sobre la museificación de la fotografía; así como en su articulación discursiva dentro de la cultura artística contemporánea. Con su concepto del tableau fotográfico, es decir, la realización de obras fotográficas tomando como modelo el cuadro pictórico o la rearticulación del sistema artístico para incorporar las nuevas tecnologías de las últimas décadas, el trabajo de Chevrier es fundamental para comprender cómo se articula la fotografía en el sistema y en la historiografía artística contemporánea.

Atlántico frío

Número de Páginas: 560

Crítica del arte

Autor: Juan Acha

Número de Páginas: 222

Escribir las imágenes

Autor: Andrea Giunta

Número de Páginas: 315

Una misma imagen puede dar lugar a interpretaciones muy distintas, incluso antagónicas. Por eso es que resulta deslumbrante la distancia entre una obra, que es siempre la misma, y los relatos que hablan de ella como conciencia crítica de la historia o como desafío a la imaginación teórica. Los ensayos que componen este libro proponen una lectura del arte argentino y latinoamericano que se detiene en el poder que este posee de condensar polémicas, articular tramas sociales o políticas y suscitar interpretaciones que hacen estallar los sentidos codificados. La autora revisa los presupuestos que han ordenado la historia del arte y explora perspectivas que escapan al relato canónico. Así, analiza un corpus de imágenes a la luz de las fricciones de la segunda posguerra, el feminismo y los estudios de género, las tensiones entre arte y política, las controversias en torno a la definición de latinoamericanismo.

Timeo o de la Naturaleza

Autor: Platón

Número de Páginas: 133

Por lo pronto, es preciso distinguir entre lo que es y existe siempre sin devenir jam�s, y lo que deviene o pasa siempre, sin subsistir lo mismo. Es preciso decir que lo que es y subsiste lo mismo, es comprendido por el puro pensamiento, y puede ser conocido con certeza; que lo que deviene siempre, objeto mudable de los sentidos y de la opini�n, no puede ser conocido sino de una manera conjetural. De aqu� se sigue que no hay ciencia posible de la naturaleza y en general del mundo; y no ser� poca fortuna, si se llega a dar una explicaci�n probable de la formaci�n del universo inmenso.Dios es bueno y no conoce la envidia. He aqu� por qu� ha hecho el mundo y el mejor posible. He aqu� por qu� ha puesto en el cuerpo del mundo un alma para animarle, y en esta alma una inteligencia para iluminarle. He aqu� por qu� ha querido que el mundo fuese un animal racional.Un animal racional era el �nico digno de la Providencia divina.�Pero este ser racional, este mundo, seg�n qu� modelo ha sido formado? Este modelo es el animal perfecto, es decir, no tal o cual animal inteligible, sino el que comprende todos los animales inteligibles particulares. Por esta raz�n...

Estética fotográfica

Autor: Joan Fontcuberta

Número de Páginas: 288

Aunque la creencia general es que la literatura teórica sobre la fotografía no ha existido, una reflexión más profunda, como indica Joan Fontcuberta, revela que fueron los convencionalismos culturales y los factores ideológicos los que provocaron que esa literatura cayera en el olvido. La irrupción del conceptualismo propiciará la reflexión teórica acerca del arte y, con ello, los ensayos teóricos de fotógrafos o allegados al medio adquieren de nuevo toda su relevancia. Estética fotográfica reúne una veintena de ensayos significativos que explican los fundamentos teóricos de las diferentes tendencias de la fotografía. Entre sus autores se cuentan precursores del medio como Fox Talbot o Henry Peach Robinson, artistas como Moholy-Nagy y fotógrafos contemporáneos influyentes como Edward Weston o Minor White. Aunque esta antología estética aspira a ser una herramienta útil para estudiantes y fotógrafos, también constituye una buena introducción a la polémica teórica de un medio que ha influido de manera clave en las artes visuales y en la cultura contemporánea.

Tendencias del arte, arte de tendencias

Autor: Jesús Carrillo , Laura Bravo

Número de Páginas: 310

Selección de ensayos en torno al arte actual, cuestionando temas como la sustitución de la "tendencia artística" por la "voluntad de tendencias" y la influencia de las iniciativas institucionales en la dinámica artística.

Un lugar de La Mancha

Autor: Juan Valbuena

Número de Páginas: 210

Un libro que (re)construye la memoria visual de la familia del autor y su relación con el territorio del cual son todos originarios, con la historia de España y la historia de la fotografía como telones de fondo.

Lo fotográfico

Autor: Rosalind Krauss

Número de Páginas: 237

En 'Lo Fotográfico' - Por una teoría de los desplazamientos Rosalind Krauss analiza la fotografía. Este desplazamiento desde las artes plásticas a la fotografía provoca primero una comprobación negativa. Al oponerse a la práctica corriente determinada por el mercado, Rosalind Krauss demuestra que es erróneo querer pensar la fotografía a partir de los criterios históricos y taxonómicos que se utilizan en pintura (el universo de la fotografía es el del archivo, no el del museo, y resulta imposible entender la obra de Atget si antes no se tiene en cuenta este hecho).

El acto fotográfico

Autor: Philippe Dubois

Número de Páginas: 192

Si hay en la fotografa una fuerza invisible, si en ella existe algo atribuible al orden de la gravedad absoluta -y es precisamente en lo que este libro quisiera insistir-, es exactamente esto, que en la fotografa no podemos pensar en la imagen aislada, desmembrada del acto que la ha hecho surgir. La fotografa no es slo una imagen (el producto de una tcnica y de una accin, el resultado de un hacer y de un saber hacer, una imagen de papel que se mira sencillamente en su soporte de objeto terminado), es tambin, y de modo especial, un verdadero acto icnico, una imagen si se prefiere, pero trabajando, algo que no se puedeconcebir sin sus circunstancias, sin el juego que la anima, sin haber hecho literalmente la prueba: algo que es a la vez y consustancialmente una imagen acto, dejando bien asentado que ese "actoLa fotografa, en definitiva, como inseparable de todo su enunciado, como experiencia de imagen, como objeto totalmente pragmtico. De aqu se deduce hasta qu punto este medio mecnico, ptico- qumico, supuestamente objetivo, del que a veces se ha dicho en el plano filosfico que se efecta sin el concurso humano, implica ontolgicamente la cuestin del sujeto, y ms concretamente del...