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Educación Estética o la Poesía de Cada Instante Estudio Crítico sobre Concepciones de Enseñanza de Artes Visuales en Brasil

Autor: Hamlet Fernández Díaz

Número de Páginas: 241

En Educación estética o la poesía de cada instante. Estudio crítico sobre concepciones de enseñanza de Artes Visuales en Brasil, se investigan algunas de las propuestas teóricas y prácticas existentes en el país que le otorgan una importancia medular a la lectura y comprensión de las artes visuales en el contexto escolar. El autor propone un estudio crítico sobre relevantes pesquisas, experiencias pedagógicas y políticas públicas nacionales, con el fin de dar respuesta a algunas interrogantes: ¿Qué lugar ocupa el complejo fenómeno de la recepción estético-artística en las concepciones que existen en Brasil sobre la enseñanza de artes visuales? ¿Cuáles son las teorías y problemáticas concernientes a la comprensión del arte, que subyacen en las propuestas pedagógicas, experiencias didácticas y documentos oficiales? ¿Cuáles son los principales fundamentos epistemológicos, metodológicos, humanísticos, culturales, políticos, de esas teorías educativas que defienden la necesidad del contacto sistemático con obras de arte desde la temprana infancia? Liev Vygotsky, en fecha muy temprana en el siglo XX, expresó esta idea poderosa: "cuando se habla de...

Educación estética o la poesía de cada instante

Autor: Hamlet Fernández

Número de Páginas: 0

En Educación estética o la poesía de cada instante. Estudio crítico sobre concepciones de enseñanza de Artes Visuales en Brasil, se investigan algunas de las propuestas teóricas y prácticas existentes en el país que le otorgan una importancia medular a la lectura y comprensión de las artes visuales en el contexto escolar. El autor propone un estudio crítico sobre relevantes pesquisas, experiencias pedagógicas y políticas públicas nacionales, con el fin de dar respuesta a algunas interrogantes:¿Qué lugar ocupa el complejo fenómeno de la recepción estético-artística en las concepciones que existen en Brasil sobre la enseñanza de artes visuales? ¿Cuáles son las teorías y problemáticas concernientes a la comprensión del arte, que subyacen en las propuestas pedagógicas, experiencias didácticas y documentos oficiales? ¿Cuáles son los principales fundamentos epistemológicos, metodológicos, humanísticos, culturales, políticos, de esas teorías educativas que defienden la necesidad del contacto sistemático con obras de arte desde la temprana infancia?Liev Vygotsky, en fecha muy temprana en el siglo XX, expresó esta idea poderosa: “cuando se habla de...

Aprendizage Activa y Cognición Social: Estudio de Caso Brasileño

Autor: Fábio Rodrigues Alcântara

Número de Páginas: 119

¿Por qué son tan necesarias las habilidades sociales? Cualquiera que tenga la responsabilidad de educar debe preguntarse constantemente cuál es el propósito de educar a otra persona. Quizás la más significativa de las actividades humanas es el acto de intentar transmitir conocimientos, pero sobre todo de ayudar a desarrollar en el otro, habilidades de relación humana que puedan allanar caminos adecuados para el ejercicio de la ciudadanía y, sobre todo, transformar los conocimientos en utilidades humanas. Las escuelas necesitan entender su papel en una sociedad guiada por avances tecnológicos y científicos exponenciales, que hacen obsoleto mucho de lo que se pretendía enseñar ayer. Ayuda a desarrollar habilidades que promuevan la capacidad de convivir con un mundo acelerado, en constantes cambios sociales y tecnológicos que nos afectan sin pedir permiso. ¡Aquí está el desafío!

Educación artística

Autor: Alejandra Orbeta

Número de Páginas: 436

Este libro surge del intenso debate sobre la educación en Chile y de la necesidad de incorporar a él miradas de esta y otras latitudes. Se presentan trece textos organizados en torno a cuatro ejes: fundamentos, investigación, museos y experiencias en la enseñanza del arte. Los autores, algunos de ellos considerados voces fundamentales en la discusión actual sobre estos temas, contribuyen —desde la producción artística, la docencia, la historia del arte, la formación de profesores y la filosofía— al diálogo sobre la importancia de la educación artística.

Agítese antes de usar

Autor: Renata Cervetto , Miguel A. López

Número de Páginas: 272

This publication, edited by Renata Cervetto (MALBA) and Miguel Á. López (TEOR/éTica), comprises twenty-one critical contributions from various artists, educators, curators, historians and activists, who reflect on their experiences and artistic, educational and curatorial projects in the last two decades in Latin America. "From a critical look at the strategies of mediation to self-organized and collaborative learning practices, the texts gathered here explore the social function of education and its possibilities of redefining the reach of public art as well as activate renewed forms of political criticism."--Verso Cover. Includes published texts, commissioned essays, new interviews, and materials translated from English and Portuguese for the first time

El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace)

Autor: David Lanau , Andrea De Pascual

Número de Páginas: 103

Este libro es fruto del entrelazamiento de cuatro voces. Su origen se sitúa en la conversación que mantuvieron María Acaso y Luis Camnitzer, dos de las figuras que más han contribuido a cuestionar y replantear el papel y las relaciones entre el arte, la educación y el conocimiento desde el Art Thinking, con ocasión de los encuentros organizados en Medialab-Prado en febrero de 2015. Junto a ellos, Andrea De Pascual y David Lanau, quienes comisariaron la conversación para ofrecer en estas páginas una versión reelaborada y amplificada de las reflexiones de Acaso y Camnitzer, que dieron pie a exponer las suyas propias, así como sus inquietudes y experiencias en su trabajo como “arteducadoras” en el colectivo Pedagogías Invisibles. Desde la apuesta común de las cuatro de situar el pensamiento artístico como vertebrador de lo educativo, esta obra indaga en las tensiones y dicotomías que atraviesan las relaciones entre el arte y la educación, dos ámbitos tradicionalmente disociados, sobre todo en relación al estatuto y legitimación de sus saberes, profesionales e instituciones, abordadas aquí a través de las figuras del artista-museo y la profesora-escuela. Su...

Pedagogías invisibles

Autor: María Acaso

Número de Páginas: 151

Los docentes que asumen que la educación se encuentra estancada en un paradigma ya obsoleto tienen la responsabilidad de desarrollar la educación del siglo XXI. Este libro se sitúa en esa vía de transformación y propone, para la creación de ese nuevo modelo, descubrir y trabajar las pedagogías invisibles en el aula y entender la práctica docente como un discurso. Cuando un docente se da cuenta de que algo aparentemente tan nimio como dejar abierta o cerrada una puerta puede modificar de manera radical lo que ocurre en el aula, es que las pedagogías invisibles han empezado a ser parte consustancial de su experiencia. Por lo tanto, el primer paso implica entender la importancia que este conjunto infinito de microdiscursos tiene en el día a día y el poder de transformación que detectarlos y analizarlos puede alcanzar en los procesos de enseñanza y aprendizaje. La obra se divide en dos partes: una teórica, en la que la semiótica se une a la pedagogía y se explica cómo y por qué migrar del concepto currículum oculto al concepto pedagogías invisibles, y una segunda en la que se explica cómo aplicar la semiótica en el aula mediante el método DAT (Detectar,...

El arte nuevo de hacer libros

Autor: Ulises Carrión

Del arte objetual al arte de concepto

Autor: Simón Marchán Fiz

Número de Páginas: 488

Aspirando a ofrecer un balance de los años 60 y sus estribaciones en la década siguiente, esta obra ahonda en la poética de cada tendencia y logra sintonizar nuestra peculiar situación cultural, artística y política con el panorama artístico internacional. Entre la información positivista y la obsesión fenomenológica por retornar a las obras mismas, Marchán Fiz rebasa todo sociologismo como realismo social, lo que transluce las preocupaciones metodológicas del momento y los estímulos estéticos en sus análisis sobre las figuras de lo moderno y en su preocupación por los lenguajes artísticos. El texto que se convertiría en legitimador de lo “nuevo” y, es ahora, un ensayo clásico sobre el periodo abordado, presenta un epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna” junto a numerosas reproducciones y una antología de textos, que permiten contrastar las numerosas oscilaciones experimentadas por el gusto.

La investigación en artes y el arte como investigación

Autor: Pedro Pablo Gómez Moreno , Edgar Ricardo Lambuley Alférez

Número de Páginas: 138

Metodologías narrativas en educación

Autor: José Luis Rodríguez Illera , Giuseppe Annacontini

Número de Páginas: 233

La narración es una herramienta educativa de primer orden. Con el denominado «giro narrativo» en el ámbito de las ciencias sociales, el interés por sus diversas formas y contextos no ha dejado de aumentar, hasta el punto de generar una nueva disciplina: la narratología. Sin embargo, su repercusión tanto en el ámbito educativo de la escuela, como en la educación social y el trabajo social, no ha sido tan amplia. Este libro expone teorías pedagógicas, metodologías con ejemplos de su aplicación: desde las historias de vida y las autobiografías hasta los relatos digitales, en varios contextos sociales y etapas vitales (el aula, la prisión, la inmigración, la formación de profesionales, la vejez), y recoge aportaciones de autores italianos, sudamericanos y españoles, todos con una vasta experiencia en este campo.

Una filosofía del arte de masas

Autor: Noël Carroll

Número de Páginas: 677

En "Una filosofía del arte de masas", Carroll elabora un modelo conceptual, descriptivo y no valorativo del arte de masas, a partir del análisis de las posturas de resistencia filosófica representadas por Greenberg, MacDonald o Adorno, y de las minoritarias celebraciones de Benjamin o MacLuhan. La reproducción técnica y la accesibilidad son las condiciones suficientes y necesarias de su definición, y aunque en el panorama artístico actual el arte de masas se sitúe en el extremo opuesto del arte de vanguardia, las acusaciones de inmoralidad e ideología que se le lanzan no están siempre justificadas.

Una historia de la educación del arte

Autor: Arthur Efland

Número de Páginas: 436

Examen del contexto institucional de la educación artística a lo largo de la historia occidental, de las fuerzas que le han dado forma y de la evolución de una serie de corrientes educativas y su impacto en la práctica actual.

La educación en el arte posmoderno

Autor: Arthur D. Efland , Kerry Freedman , Patricia Stuhr

Número de Páginas: 242

Examen detallado del multiculturalismo, la modernidad y la teoría cultural. Se define la influencia de la filosofía posmoderna en las cuestiones curriculares, describiendo cómo y por qué esas ideas se han ido abriendo paso, en los últimos años, en el campo de las humanidades, la historia del arte y los más actuales discursos educativos. Se analizan las características del currículo posmoderno, proporcionando herramientas para la práctica, tanto en el ámbito de la educación primaria como secundaria.

El deseo nace del derrumbe

Autor: Roberto Jacoby

Número de Páginas: 503

Educar la visión artística

Autor: Elliot W. Eisner

Número de Páginas: 300

Este libro se ha convertido ya en una obra clasica para innumerables estudiosos, sobre todo por su reflexion filosofica sobre las diferentes teorias de la educacion. El texto plantea una vision progresista de las relaciones entre las didacticas generales, diferenciales y especificas y, a traves de una impresionante acumulacion de datos, establece una minuciosa sintesis tanto de teorias autorales como de modelos educativos. Una abundante documentacion asi como un alto grado de reflexion lo convierten, junto a los demas aspectos citados, en lectura basica para todos los estudiantes de educacion, arte y filosofia. El libro incluye ilustraciones en blanco y negro y color, asi como un prologo del autora esta primera edicion en lengua espanola. Elliot W. Eisner participo en el Proyecto Kattering de la Universidad de Stanford, que se propuso definir los ambitos de la ensenanza y el aprendizaje del arte: una definicion de caracter epistemologico que situo la educacion artistica como disciplina estructurada dentro de unos campos del saber, con unos objetivos, contenidos y metodologias coherentes, basados en las diferentes ciencias del arte, la estetica y la comunicacion.

Las danzas de conquista

Autor: Alejandro Flores Solís

Número de Páginas: 306

La razón estética

Autor: Chantal Maillard

Número de Páginas: 276

La conciencia colectiva de nuestras sociedades y su universo simbólico van siempre acompañados de unas determinadas categorías de la sensibilidad que varían de una época a otra y de las que derivan otras tantas maneras de entender el mundo. Si he aceptado el reto de una reedición de este libro después de veinte años es porque sigue pareciéndome importante que podamos percatarnos de estas variaciones -que son, por otra parte, indisociables de las fluctuaciones sociales- y de cómo estas van surgiendo al par que los valores que adoptamos. Una educación de la sensibilidad es, ahora más que nunca indispensable. La política no la hacen los partidos ni las agrupaciones, sino los individuos. Y si quienes gobiernan -formen éstos parte del demos o de aquellos que detentan el poder económico o el poder a secas- no han aprendido a conocerse, mal podrán gobernar. Para gobernar es preciso saber qué somos o qué estamos siendo más allá de nuestro personaje. Toda moral bien construida requiere de un fundamento extra-moral y este tiene que ver con el conocimiento de uno mismo, algo que tan sólo puede iniciarse con la observación de la propia mente. La razón estética es sin...

Ensayos sobre Arte y Educación

Autor: Hamlet Fernández Díaz

Número de Páginas: 340

Los diez ensayos académicos compilados en este libro exploran en varias direcciones el nudo de problemáticas que se da en la relación interdisciplinar entre arte y educación. A grandes rasgos, en la mayoría de los textos se reflexiona sobre las potencialidades de los procesos de enseñanza artística que hacen énfasis en la recepción-comprensión de las artes visuales, con el objetivo de desarrollar el horizonte de comprensión de los individuos, las capacidades sensoriales para responder a los estímulos estéticos, el desarrollo de la imaginación como base de la interpretación creativa, las habilidades de expresión verbal para comunicar experiencias, la formación de hábitos de consumo artístico, entre otros aspectos de suma importancia. En el aspecto epistemológico, los artículos se sustentan en las perspectivas posmodernas, tanto de las teorías de enseñanza del arte, como de las teorías sobre la recepción artística de base semiótica y hermenéutica. Las concepciones posmodernas de enseñanza de las artes visuales con énfasis en su recepción, conciben el arte como objeto de conocimiento con contenidos propios al tiempo que como un ámbito interdisciplinar...

Didáctica de la educación artística para primaria

Autor: Ricardo Marín Viadel , Dolores Álvarez Rodríguez

Número de Páginas: 561

Educación

Cultura de los cuidados: Historia de la enfermería iberoamericana

Autor: Genival Fernandes De Freitas , Paulo Fernando De Souza Campos , Taka Oguisso , José Siles González

Número de Páginas: 420

Este libro es el resultado de la voluntad de un grupo de investigadores de la historia de la enfermería en el ámbito iberoamericano, que se han unido para alcanzar un objetivo hasta hace poco menos que impensable o utópico: describir el estado de la historia de la enfermería en el amplio y complejo contexto cultural conformado por los países iberoamericanos. La historia de los cuidados, que abarca el vasto panorama internacional donde se habla el portugués y/o el español como denominador común y aglutinante cultural, contribuye al conocimiento y a la comprensión de las diversas formas de pensar y practicar la enfermería a través del tiempo. En este estudio se revela la historia de la enfermería iberoamericana como referente imprescindible para vertebrar, desde la diferencia, el respeto y la tolerancia; una visión global con un sentimiento colectivo que une desde el acatamiento de la pluralidad constatable en la diversidad cultural de los cuidados en Iberoamérica. Sin duda, este texto representa el origen de un prolongado proceso de colaboraciones mediante las que se van a llevar a cabo intercambios de experiencias investigadoras, trasiego de conocimientos producidos...

Los placeres de la imaginación y otros ensayos de The Spectator

Autor: Joseph Addison

Número de Páginas: 242

La presente edición ha sido preparada por Tonia Raquejo, profesora de historia del arte en la Universidad Complutense. Precedida de una amplia introducción en la que se estudia el pensamiento y la influencia de Addinson, recupera y pone al día la traducción de Munatriz, introduciendo variantes cuando son necesarias. Añade también aquellos artículos de Addison en The Spectator que guardan directa relación con los placeres de la imaginación.

Antología textos de estética y teoría del arte

Autor: Adolfo Sánchez Vázquez

Número de Páginas: 500

Lenguaje, discurso y civilización

Autor: Ana M. González De Tobia

Número de Páginas: 432

Fotografía digital

Autor: Juan Domingo Marinello

Número de Páginas: 260

La mirada de un fotógrafo se fortalece con la observación y las resonancias que esta tenga en nuestro mundo interior. Sólo desde esa perspectiva lograremos reunir en el rectángulo del visor los elementos que nos sean significativos e interactúen entre sí. Al mirar y fotografiar debemos encontrar un significado en nosotros mismos. Y el arte de encuadrar será el posterior esfuerzo para entregarles esa misma historia a los espectadores. Así ya no veremos un conjunto de luces y objetos, si no un fotograma con discurso preciso. La técnica sí es importante, es nuestra herramienta y debemos explorarla y conocerla en sus principios. Por eso este libro está dedicado a los que se quieran dar un tiempo para conocer fundamentos de la cámara. Sólo así entenderemos la particular caligrafía del lenguaje fotográfico y finalmente nuestra imagen fotográfica se jugará en los acentos de luz indicados o en las sombras sugeridas.

Arte y creatividad en Reggio Emilia

Autor: Vea Vecchi

Número de Páginas: 259

Este libro explora la contribución de las artes y de la creatividad en Educación Infantil. También estudia el papel de los talleres de artes y del profesorado de educación artística en las escuelas de Educación Infantil de Reggio Emilia. Lo hace a través de la experiencia de Vea Vecchi una de las primeras especialistas de educación artística en Reggio Emilia. Esta obra construida como memoria, conversación y reflexión proporciona una perspectiva única del trabajo pedagógico de este proyecto que sigue siendo una fuente de inspiración para todo el profesorado de Educación Infantil así como para quienes planifican las políticas educativas en cualquier parte del mundo. El texto de Vea está lleno de ejemplos muy significativos; atrapa a sus lectoras y lectores con la narración de la historia de estos talleres y la evolución del papel del profesorado. Algunos temas clave tratados en el libro son: - Procesos de aprendizaje y construcción del conocimiento; - La teoría de los cien lenguajes de la infancia y el papel de las poesías; - La importancia de la organización, de los métodos de trabajo y de las herramientas; - La contribución del ambiente físico; - La...

Hacia un teatro pobre

Autor: Jerzy Grotowski

Número de Páginas: 294

El teatro puede existir sin vestuario o escenario, sin música, sin luces y aun sin texto. El único elemento sin el cual el teatro no puede existir, es el actor. Grotowski propone despojarse de todo elemento superfluo y concentrar la esencia del arte teatral en el actor, hacer de su cuerpo la expresión máxima y definida de este teatro.

Entre lo uno y lo diverso

Autor: Claudio Guillén

Número de Páginas: 499

La Literatura Comparada, que explora desde los géneros hasta los movimientos artísticos, pasando por los temas y las formas en sus variadas metamorfosis, tiene un único y gran anhelo - el de superar las fronteras nacionales para, como aspiraba Goethe, poder por fin soñar con una literatura del mundo. Así, el comparatista, consciente de las tensiones entre lo local y lo universal, o, lo que es lo mismo, 'Entre lo uno y lo diverso', descubre y confronta las creaciones producidas en los más dispares y dispersos lugares y momentos, para mejor apreciar sus valores y disfrutar de ellos. Y es que sólo si se conoce lo diverso puede hablarse de lo uno.

La maravillosa historia del español

Autor: Instituto Cervantes , Francisco Moreno Fernández

Número de Páginas: 340

¿Cómo una lengua que nació en unas aldeas perdidas del norte de España ha llegado a convertirse en la segunda del mundo, con más de 500 millones de hablantes en los cinco continentes? El siglo VIII fue una época compleja y oscura para la península ibérica. Sin embargo, en unos poblados perdidos al norte de la vieja Hispania se gestaba la que llegaría a ser, con el tiempo, la lengua española, con cientos de millones de hablantes distribuidos en los cinco continentes. Cómo fue posible tal prodigio? ¿Quién escribió las primeras palabras en castellano? ¿Cómo era la lengua en la Castilla de las tres religiones? ¿Dónde se imprimió el primer libro en España? ¿Cómo se difundió el español entre los pueblos de América, África o Filipinas? ¿Por qué se habló español en Italia o en los Países Bajos? Este libro nos cuenta la historia del español como si de una gran aventura se tratara; la aventura de la lengua y la aventura de sus hablantes, que la llevaron de las aldeas a los palacios, de los caminos a los conventos y de las posadas a los documentos oficiales. La lengua española viajará a América con los soldados, los clérigos, los funcionarios, los...

Páginas de vida poesía y prosa

Autor: Julián Del Casal

Número de Páginas: 592

C/temp

Número de Páginas: 221

This book is a regional art panorama analyzing decades of work from artists and collectives and local art events in Mendoza, including artwork excluded from the official art circuits and numerous inedited documents rescued from lack of interest or destruction. This first edition with an historic essay and texts by local authors, critics and curators was part of a program of recognition, development and promotion of the art from Mendoza. The exhibition included more than 100 artists/collectives including: Héctor Romero, Nora Correas, Abdulio Giudici, Ramiro Quesada Pons, Filomena Moyano, Mariela Leal, César Jannello, Beatriz Santaella, Sebastián González, Mariana Mattar, Lucas Marín, Luis Quesada, Susana Dragotta, Miguel Gandolfo, Juan Giménez, Blirp, Marcelo Santángelo, Eduardo Hoffmann, Marcela Astorga, Verónica García Lao, Martha Mom, Marcello Mortarotti, Edgardo Robert, Mariano Fiore, Edgar Murillo, Isabel Barbuzza, Emilio Renart, Matas Cuevas, Marcela Furlani, Edgar Murillo, Eleonora Molina, Petto Sosa, Diego Agasso, Roxana Jorajuria, Colette Boccara, Sabrina Kadiajh, Andrés Llugany, Érica Leiva, Flash Attak!, Jorge Crowe, Andrea Barrera Mathus, Federico Calle,...

Cultura, política y sociedad

Autor: Daniel Mato , Guiomar Alonso

Número de Páginas: 516

Este libro reúne un conjunto de ensayos escogidos de entre los casi sesenta incluidos en los tres primeros volúmenes publicados como resultado de la labor del Grupo de Trabajo (GT) Cultura y Poder de CLACSO. Estos ensayos ofrecen reflexiones conceptuales y estudios de caso acerca de cultura y política, exclusión, memoria y luchas políticas, imaginarios populares y movimientos políticos, identidades, movimiento indígena, movimiento de afrodescendientes, movimiento feminista, teatro y movimientos sociales, políticas culturales, multiculturalismo, interculturalidad y saberes, globalización, fronteras, música y sociedad, industrias culturales, consumo cultural, cultura y comercio, cultura popular, identidad puertorriqueña y relaciones con EE.UU., intelectuales chicanos en EE.UU., globalización académica y relaciones de poder, prácticas intelectuales, entre otros temas significativos.

El ensayo en busca del sentido.

Autor: Liliana Weinberg

Número de Páginas: 190

¿El arte por el arte? La influencia de la educacíon artística

Autor: Winner Ellen , Goldstein Thalia R. , Vincent-lancrin Stéphan

Número de Páginas: 248

Libro para el maestro

Número de Páginas: 230

La reestructuración de las ciencias sociales en América Latina

Autor: Santiago Castro-gómez

Número de Páginas: 486

Las ciencias sociales en tiempos de globalización : Diferencia colonial y razón postoccidental / Walter D. Mignolo / - Mediaciones comunicativas de la cultura / Jesús Martín-Barbero / - Teoría tradicional y teoría crítica de la cultura / Santiago Castro-Gómez / - Pensar las fronteras disciplinarias : Entre copla, canta, chiste y danza / Ana María Ochoa Gautier / - ¿Existe una "ciencia social jurídica"? / Diego Eduardo López Medina / - Desafíos de la cultura colombiana a los límites de los estudios literarios / Sarah González de Mojica / - La región Andina como problema de las ciencias sociales : El sentido de la diferencia / Zulma Palermo / - Definiciones de la modernidad e inquisiciones modernas / Irene Silverblatt / - Desde la etnología neocolonial modernista hacia una transdisciplinariedad crítica / José Antonio Figueroa / - Las ciencias sociales en Colombia : La educación sentimental y el descubrimiento de sí mismo / Zandra Pedraza Gómez / - La racionalidad de la acción colectiva ...

Aprender con el cine, aprender de película

Autor: Enrique Martínez-salanova Sánchez

Número de Páginas: 396

Enseñanza de las ciencias sociales en el nivel primario

Autor: Alba Irene Guralnik , Ana Moszkowicz Rubel , Nicolás Laino

Número de Páginas: 186

La enseñanza de las ciencias sociales en la escuela se propone que los chicos "vean" al mundo social más allá de lo obvio, comprendan e interpelen la realidad social y actúen sobre ella.Este libro aborda aspectos teóricos acompañados con ejemplos acerca del por qué y para qué enseñar ciencias sociales en la escuela primaria. Asimismo, aborda los enfoques denominados "tradicional" y actuales, la articulación de contenidos entre el primero y el segundo ciclo de la primaria y el lugar de la evaluación en el área.Se presentan también propuestas didácticas coherentes con los enfoques actualizados. Entre ellas: juego de simulación, estudios de casos, narraciones, observación de objetos, lecturas de imágenes y documentos, periódicos apócrifos, trabajos a partir de hipótesis o afirmaciones de los alumnos.Se integran temas variados que forman parte importante de la enseñanza en el nivel primario: conflictos del espacio urbano; problemas ambientales por la deforestación y el uso indiscriminado de agroquímicos; migraciones internas, inmigración, los trabajos y los trabajadores; la conquista de América; la esclavitud; las funciones del Cabildo; el Cabildo Abierto del...