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El cine actual, confines temáticos

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 1157

Una de las líneas más prolíficas del investigador y periodista Jorge Ayala Blanco es la minuciosa taxonomía del cine contemporáneo. Su propósito, señala su autor, es dilucidar sobre "el cine que nos tocó vivir y sus rebasamientos. El cine actual y sus confines temáticos. [...] Tratar de indagar hasta dónde pueden llegar los temas que aborda el cine de hoy, a través de la emoción sólo después reflexiva, mediante el examen y el estudio sensible, cuidadoso y, ¿por qué no?, amoroso, de 350 de los especímenes más brillantes y apasionados de su repertorio actual y surgidos casi al azar de las carteleras comerciales y paralelas".

Alfredo Joskowicz: Una vida para el cine

Autor: Orlando Merino , Jaime García Estrada

Número de Páginas: 327

Alfredo Joskowicz: una vida para el cine, nace como un homenaje de las instituciones de las que fuera su titular, productor, o colega profesional: Instituto Mexicano de Cinematografía, Filmoteca de la UNAM, Estudios Churubusco, la (hoy) ENAC, Centro de Capacitación Cinematográfica, la Cineteca Nacional y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El libro fue escrito por Orlando Merino y Jaime García Estrada —alumnos y colaboradores— a partir de exhaustivas entrevistas temáticas que eran transcritas y confeccionadas en el Departamento de Publicaciones del CUEC. Se invitó a participar, asimismo, a muchos de sus alumnos, colaboradores y amigos, con testimonios breves sobre su vida, su camaradería y su contribución al cine mexicano

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística

Autor: Héctor Zavala Sánchez

Número de Páginas: 153

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar para contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproducción, la visualización, la conformación del equipo creativo y el diseño tanto de atmósferas como de personajes, hasta la estructuración del discurso visual de una producción cinematográfica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen-narración de los diferentes tipos de sets; también nos brinda una guía, paso a paso, sobre cómo elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios fílmicos realizados en el CUEC, ahora ENAC.

Impresionismo en cine y pintura: orígenes, vanguardias, contemporaneidad

Autor: Orlando Merino , Jaime García Estarda

Número de Páginas: 848

Desde sus orígenes, el cine condensa y compila atributos de la pintura y, de manera sorprendente, del impresionismo -primera vanguardia artística que influyó en otras artes, como la literatura, la música y la danza- y el postimpresionismo. Los autores dan cuenta de las diversas y profundas correlaciones entre cine y pintura, a la vez que siguen un desarrollo histórico; nos proponen juegos de espejos por medio de corrientes, expresiones y obras hasta nuestros días. Destacan el análisis de las teorías del color, la descomposición de la luz y del movimiento; los avances técnicos que permitieron a las y los artistas pintar en exteriores y el surgimiento de la invención de la fotografía, así como la revisión del que ha sido considerado el padre del arte moderno: Vincent van Gogh.

Poética del instinto. La perla de John Steinbeck y Emilio Fernández

Autor: Bercini Reyes Núñez

Número de Páginas: 199

Emilio Fernández y John Steinbeck se conocieron en 1941. El escritor le contó la historia sobre el pescador y su perla, sucedida en La Paz, Baja California, y Fernández le pidió que escribiera un guión, pero el novelista estaría ocupado durante varios años antes de decidirse por este proyecto. ¿Por qué un reconocido escritor estadunidense, con ascendiente sobre el mundo de Hollywood, buscaría a un director mexicano para ofrecerle una historia que aún no estaba escrita? Reyes Bercini, sin dejar los parajes teóricos de la semiótica, la retórica y la poética, nos lleva a descubrir las tensiones y los resultados de la transposición entre literatura y cine, a través del análisis puntual y particular de La perla.

Desmenuzar el drama. Manual para dirección cinematográfica

Autor: Carlos Hugo Gómez Oliver

Número de Páginas: 166

Desmenuzar el drama propone una metodología para entender la dirección cinematográfica desde el momento de concebir una historia, en el caso de que el realizador sea a su vez el guionista, o trabajar la historia de un tercero para definir el modo en que la película será puesta en pantalla.

La Revolución traicionada: dos ensayos sobre literatura, cine y censura

Autor: Eduardo De La Vega Alfaro

Número de Páginas: 257

La historia del cine mexicano está llena de incontables anécdotas y situaciones que forjaron su personalidad narrativa y visual. Eduardo de la Vega ha encontrado en nuestra historia dos casos que resultan ejemplares sobre cine, literatura, y su impacto en la censura de su respectivo tiempo. Mezcla de biografía, análisis fílmico, revisión histórica y documento sobre los mecanismos de censura, el volumen resulta una disertación profundamente documentada sobre dos episodios que a la larga resultan emblemáticos para el desarrollo de nuestro cine. Tanto El compadre Mendoza (1933) como La sombra del caudillo (1960) se consolidaron como clásicos indiscutibles del cine mexicano. No resulta casual que ambas películas hayan sido iniciativas de Juan Bustillo Oro y Julio Bracho, dos de los más brillantes exponentes del teatro de vanguardia en nuestro país, y a su vez militantes comprometidos, respectivamente, con el vasconcelismo y con el movimiento a favor de la autonomía universitaria, sucesos ocurridos a fines de la turbulenta década de los años veinte del siglo pasado. Llama la atención que ambos dramaturgos, convertidos en cineastas, se hayan visto seducidos por abordar...

Derecho de autor y cine

Autor: Ramón Ortega Garcia

Número de Páginas: 393

Como abogado experto en derecho de autor que es también guionista y realizador cinematográfico, Ramón Obón aborda de manera exhaustiva los aspectos legales de la industria fílmica, teniendo como centro el derecho de autor: la libertad de expresión y sus limitaciones; censura, supervisión y clasificación de películas; titularidad de derechos, y la observancia a los instrumentos contractuales indispensable en toda producción audiovisual. Incluye casos concretos y una revisión de las leyes fundamentales en la materia (anexas en el libro), así como la jurisprudencia aplicable, resoluciones, proyectos y bibliografía especializada.

La ñerez del cine mexicano

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 308

La querencia del cine mexicano

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 380

Decimoséptima entrega del célebre «Abecedario del cine mexicano» (precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khátarsis / lucidez / madurez / novedad / ñerez / orgánica del cine mexicano), fue publicada por vez primera en su versión impresa por la ENAC, en 2020, presenta en exclusiva material inédito de la investigación en curso del crítico cinematográfico con mayor trayectoria en nuestro país.El uso creativo y expresivo del lenguaje es uno de los acentos distintivos de la prosa inconfundible con la que Ayala Blanco va tejiendo, meticulosamente, el panorama del cine mexicano a través del análisis, película por película, de más de un centenar de obras producidas entre 2016 y 2020.Como en los anteriores volúmenes de la serie, los textos se configuran en torno a un hilo conductor, el concepto que da título al libro, y los apartados organizan el material de acuerdo con el carácter de sus realizadores: veteranos mayores, aquellos que replican películas extranjeras ambientadas en México, cineastas con al menos tres largometrajes, realizadores de segunda obra, los de ópera...

Entre Villa y una mujer desnuda

Autor: Sabina Berman

Número de Páginas: 232

El cine actual, desafío y pasión

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 476

A salto de imágenes

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 556

Imaginando América Latina

Autor: Schuster, Sven , Hernández Quiñones, Óscar Daniel

Número de Páginas: 460

¿Pueden las imágenes incidir en la historia? ¿Son fieles evidencia del pasado? Esta compilación aparece frente al renovado interés de la disciplina histórica y las ciencias humanas por interpretar las fuentes visuales como producciones intencionalmente elaboradas y difundidas tanto en momentos como en espacios particulares. Alejándose de la vista inocente y contemplativa, los autores del libro proponen, desde sus contribuciones, situar la función social de las imágenes en el centro de sus análisis de caso, los cuales abarcan un amplio conjunto de procesos latinoamericanos ocurridos entre los siglos XIX y XXI en países como Chile, Brasil, Perú, Colombia y Argentina. De esta manera, cada capítulo invita al lector a “pensar visualmente” temas como la propaganda política, la construcción de la nación, el ensamblaje de identidades o de memorias colectivas, etc., partiendo del supuesto metodológico que sugiere rastrear las imágenes desde su producción hasta su recepción, donde adquieren múltiples sentidos en su respectivo presente, así como en su preservación actual. Imaginando América Latina se presenta como una iniciativa abierta a diferentes perspectivas...

La eficacia del cine mexicano

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 394

Estudio minucioso sobre la temática y el alcance cultural del cine mexicano a principios de los años noventa, este conjunto de análisis fílmico-literario puede frecuentarse de manera independiente o en el interior del contexto particular que le es exclusivo y lo desborda. Es el quinto volumen de una obra que, por su propia dinámica, se convirtió en una historia viva del cine mexicano durante la segunda mitad del siglo XX. Es el quinto tomo de la única historia viva sobre alguna de las artes que se producen en México; es el quinto ensayo histórico sobre el mismo tema que acomete su autor; es la quinta entrega festiva de una serie de libros autónomos sobre el cine nacional.

El cine actual, delirios narrativos

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 1231

Partiendo de la premisa de que "El cine ya no narra, delira relatos", pues la invención formal extrema ha quedado por encima de la anécdota, la urdimbre dramática, el tema y el discurso, Ayala Blanco configura una compleja clasificación de delirios que no por subjetiva deja de captar la esencia de cada película, para situarla en la mesa de disección y dar cuenta de su singularidad y sus rasgos compartidos. En palabras de su autor: "sin duda alguna, en el siglo XXI el cine ha dejado de ser una máquina para narrar historias y se ha convertido en un ultrasofisticado dispositivo para fabricar delirios". Como en los volúmenes anteriores, para esta entrega se han tomado más de 300 artículos publicados entre 2014 y 2017, así como algunos rigurosamente inéditos.

La orgánica del cine mexicano

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 307

La aventura del cine mexicano

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 310

Historia del cine

Autor: Mark Cousins

Número de Páginas: 512

La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Ésta es una historia del cine narrada con pasión desde la perspectiva de los propios cineastas. Entretejiendo comentarios sobre personalidades, los avances tecnológicos y los cambios en la producción, junto con comprometidas descripciones de las escenas más innovadoras de las propias películas, Mark Cousins ha sabido captar los aspectos más relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematográfica ni a un exceso de teoría. Gracias a su experiencia como crítico, productor y director de cine, Cousins describe el modo en que los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Para mí, hacer una película es vivir

Autor: Michelangelo Antonioni

Número de Páginas: 412

“Si suele decirse que el cine de la modernidad empieza con Michelangelo Antonioni no es tanto por afición a las etiquetas como porque, con este cineasta –más que con cualquier otro—, el cine se ha convertido en intérprete de las variaciones, los cambios y la mutación de los tiempos, “no sólo en el campo de la gran historia –como escribió Roland Barthes—, sino en el interior de esas pequeñas historias cuya medida es la existencia de cada uno de nosotros”. Este poeta del malestar ha analizado con gran sensibilidad la dificultad de las relaciones entre el individuo y su contexto, el doloroso distanciamiento del sujeto con respecto al tiempo que le ha tocado vivir y la “enfermedad de los sentimientos”, pero también ha filtrado todo ello a través de las tendencias más vivas de la cultura contemporánea. Ante todo, sin embargo, su “cine de la crisis” hizo que también entrara en crisis el propio cine, un sistema de representación que se había ido consolidando con el tiempo pero que ya no respondía a las necesidades de los nuevos modos de mostrar y narrar. La manera en que Antonioni habita la historia puede rastrearse en el sentido de sus películas; su ...

El cine actual

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 426

Con una carrera cinematográfica de más de 40 años, el autor muestra en este libro un texto breve por cada palabra, pero que puede aparecer inagotable al momento de entender. El libro está compuesto de 393 páginas que contienen 419 películas. Los ensayos reunidos en este tomo generan a su vez un diccionario de 100 términos, cuyo orden alfabético comienza con la palabra "abismo" y termina con "zozobra". El autor, periodista y crítico cinematográfico, tuvo la capacidad para convertir a la crítica en una obra de arte; en esta ocasión, parte del ejercicio ensayístico que busca la reflexión trascendente y profunda del espectador, apuntando a un ejercicio cultural que busca alejarse de una simple reseña publicitaria publicada en la cartelera semanal. El autor continúa en su inquebrantable propósito de hacer de la crítica cinematográfica una labor eminentemente cultural.

La novedad del cine mexicano

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 835

La decimocuarta entrega del célebre abecedario del cine mexicano, precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khátarsis / lucidez / madurez del cine mexicano, presenta en exclusiva material inédito de la investigación en curso del crítico cinematográfico con mayor trayectoria en nuestro país. El uso creativo y expresivo del lenguaje es uno de los acentos distintivos de la prosa inconfundible con la que Ayala Blanco va tejiendo, meticulosamente, el panorama del cine mexicano a través del análisis, película por película, de casi un centenar de obras producidas entre 2013 y 2016. Como en los anteriores volúmenes de la serie, los textos se configuran en torno a un hilo conductor, el concepto que da título al libro, y los apartados organizan el material de acuerdo con el carácter de sus realizadores: veteranos, maduros, que consiguen hacer una segunda obra, debutantes, documentalistas, cortometrajistas y mujeres cineastas. Las fuentes de estudio son siempre directas, las películas mismas, que son contrastadas con el amplio bagaje cultural del autor, quien relaciona...

Travesías por el cine chileno y latinoamericano

Autor: Mónica Villaroel

Número de Páginas: 161

En las páginas de este libro es posible revisitar las intensas jornadas vividas durante los tres días de abril del año 2013 en que se desarrolló el III Encuentro Internacional de Investigación sobre Cine Chileno y Latinoamericano. Los artículos aquí publicados son un conjunto representativo de las cincuenta y cuatro ponencias que permitieron conocer los distintos enfoques que investigadores de Latinoamérica han llevado a cabo para valorizar nuestro patrimonio audiovisual y reflexionar acerca de nuestros cines. Su lectura es un fascinante recorrido por la aventura del cine en Chile y Latinoamérica. En la diversidad disciplinaria, temática y metodológica que presentan, los textos aquí reunidos resaltan grandes líneas de trabajo que cruzan la temporalidad y la espacialidad, y permiten establecer los cuatro ejes en que está estructurado el libro. El primer eje aborda, directa o tangencialmente, el tema de las identidades a partir de los sujetos. El segundo apunta a cuestiones estéticas en el cine chileno y latinoamericano de distintos periodos, incluyendo cruces con diversas disciplinas y artes, como la historia, la literatura, la fotografía, la pintura y el teatro. El ...

La prensa online y su público

Autor: Natalia Raimondo Anselmino

Número de Páginas: 344

La investigación que nutre este libro es fruto de una inquietud, aquella que atraviesa todos los conceptos, todas las teorías, todas las certezas que durante años fueron cimentando los estudios de medios: nociones como audiencia, medios masivos, lectores han perdido precisión, sus límites se han desdibujado y hay que ponerlos a prueba, tensionarlos, redefinirlos. Si bien este libro nace como una tesis de doctorado, su interés excede el ámbito estrictamente académico para internarse en las turbulentas aguas de la actualidad: aquellas transitadas por el acelerado y continuo cambio tecnológico, y que se nutren y conviven con las estrategias mediáticas que intentan transformar la prensa tradicional en medios 2.0. En definitiva, las que nos empujan a cambiar nuestros hábitos de lectura, nuestras fuentes de información, nuestros artefactos más cercanos. (Fragmentos del Prólogo de Luis Baggiolini)

Resistir en la era de los medios

Autor: Óscar Cornago Bernal

Número de Páginas: 308

La condición del cine mexicano

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 999

El presente y amplio volumen abarca la crítica de trece turbulentos años de producción cinematográfica nacional (1973-1985), y a la vez refleja la vorágine de un país lleno de cambios políticos y sociales. La condición del cine mexicano se estructura en cinco temas centrales, a saber: "Un cine popular" (ensayo histórico sobre la evolución del cine populachero mexicano); "Una historia mi(s)tificada" (estudio del cine histórico mexicano); "Un punto de vista de autor" (manual sobre los principales realizadores mexicanos), "Un punto de vista de autora" (panorama histórico del cine femenino en México); y "Un cine movilizado" (historia del cine político mexicano). Para su autor, Jorge Ayala Blanco, las más de cien películas analizadas, "actúan como indicadores o detonadores de la condición del cine mexicano, le ofrecen variaciones novedosas, la atrofian o la enaltecen, arrojan a inexploradas realidades sociales o imaginarias".

El desprecio

Autor: Alberto Moravia

Número de Páginas: 269

Publicada por primera vez en 1954, El desprecio representa una etapa fundamental en el viaje de Moravia a través de las instituciones burguesas y su desfallecimiento. En El desprecio, Moravia muestra, a través de Riccardo, un guionista de cine, y Emilia, su mujer, las contradicciones de un matrimonio que se ilumina o se oscurece a la luz de los éxitos y fracasos profesionales del marido. Con este argumento de fondo, aparecen todos los temas centrales de Moravia, definidos de manera precisa y compleja, como si fuera una enciclopedia de la temática tratada por el autor a lo largo de toda su obra. Arnaldo Colasanti dijo... «Las coordenadas ocultas en el realismo de Moravia: la racionalísima aridez, la distracción tímbrica de Stendhal, la música mental de Mozart y la lógica despiadada de Leopardi.»

El Gallo de Oro

Autor: Juan Rulfo

Número de Páginas: 0

A partir de la aparición de "Pedro Páramo", Rulfo escribe su segunda novela, "El gallo de oro". Ambientada en el mundo de las peleas de gallos y concebida como proyecto cinematográfico, probablemente se trate de la obra menos conocida del autor mexicano. No obstante ese desconocimiento, la valoración literaria está al mismo nivel que "Pedro Páramo" y "Llano en Llamas". From the appearance of "Pedro Páramo", Rulfo writes his second novel, "El gallo de oro". Set in the world of cockfighting and conceived as a film project, it is probably the lesser-known work of the Mexican author. Despite this ignorance, the literary valuation is at the same level as "Pedro Páramo" and "Llano en Llamas". On the occasion of the centenary of the birth of Juan Rulfo, RM publishes a special edition of "El gallo de oro" to which other stories that complement it are incorporated. The film script of "The secret formula", two early stories by Juan Rulfo: "Life is not very serious in its things" and "A piece of night", and also the one entitled "Castillo de Teayo". Also included is a letter from Rulfo to his wife, Clara Aparicio, in which Rulfo makes a harsh reflection on the nature of a heartless...

Bibliotheca Ibero-Americana

Autor: Nikolaus Böttcher , Isabel Galaor

Número de Páginas: 524

La justeza del cine mexicano

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 459

Sociología de la imagen

Autor: Silvia Rivera Cusicanqui

Número de Páginas: 0

Las imágenes recubren el mundo. En las últimas décadas, la pro-fusión icónica ha sido tan acelerada y descomunal que está re-organizando nuestra percepción de la realidad. Su proliferación incesante responde fundamentalmente a su mercantilización, in-disociable del papel que juegan el diseño, la publicidad y los me-dios de comunicación de masas como aparatos ideológicos. Sin embargo, la convicción extendida de que esta algarada de iconos está únicamente al servicio de la hegemonía es una ilusión.

La ñerez del cine mexicano

Autor: Jorge Ayala Blanco

Número de Páginas: 876

La decimoquinta entrega del célebre abecedario del cine mexicano, precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khátarsis / lucidez / madurez / novedad del cine mexicano, presenta en exclusiva material inédito de la investigación en curso del crítico cinematográfico con mayor trayectoria en nuestro país. El uso creativo y expresivo del lenguaje es uno de los acentos distintivos de la prosa inconfundible con la que Ayala Blanco va tejiendo, meticulosamente, el panorama del cine mexicano a través del análisis, película por película, de un centenar de obras producidas entre 2014 y 2018. Como en los anteriores volúmenes de la serie, los textos se configuran en torno a un hilo conductor, el concepto que da título al libro, y los apartados organizan el material de acuerdo con el carácter de sus realizadores: veteranos, maduros, que consiguen hacer una segunda obra, debutantes, documentalistas, cortometrajistas y mujeres cineastas. Un nuevo apartado es el constituido por las películas escritas y dirigidas fundamentalmente por cineastas extranjeros de habla hispana, pero ambientadas en...

Celebraciones centenarias y negociaciones por la nación ecuatoriana

Autor: Valeria Coronel Valencia , Mercedes Prieto

Número de Páginas: 356

Motivos visuales del cine

Número de Páginas: 464

Culturas en movimiento

Autor: Lourdes Arizpe S.

Número de Páginas: 388

El tilo

Autor: César Aira

Número de Páginas: 136

Acaso no podemos pasarnos la vida tratando de entender la frase que dijo nuestro padre, alla en los tiempos remotos, la unica vez que rompio el silencio? Por ejemplo, "la vida al reves"? O dandole vueltas, entre las mareas de ficcion y realidad, a eso que partio nuestra infancia en dos? Algo de esto nos comunica esta cronica del nino peronista bajo los efectos del Tilo Monstruo en la plaza de Pringles: el recuerdo, o la invencion, que es lo mismo, de aquellos episodios en los que, entre las brumas de la primera infancia, la alternancia de estilos y leyendas -los familiares, y tambien los historicos- moldeo, tal vez para siempre, nuestra imaginacion y el nervio optico con que el que miramos y nos figuramos el mundo.

La emancipación de los objetos

Autor: Carlos Gaviño De Franchy

Número de Páginas: 94

Instrucciones para salir del limbo

Autor: Graciela Martínez Zalce

Número de Páginas: 203

Principio Potosí reverso

Autor: Silvia Rivera Cusicanqui , Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía

Número de Páginas: 162

"Principio Potosí reverso" es el producto de una disidencia sostenida por "El Colectivo", grupo autogestionado de acción y crítica cultural, sobre el proyecto expositivo "Principio Potosí. Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?" (MNCARS, 12 de mayo-6 de septiembre de 2010).

Filmar para ver

Autor: Jean-louis Comolli , Jorge La Ferla

Número de Páginas: 372