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Naturaleza Muerta

Naturaleza Muerta

Autor: Victoria Charles

Número de Páginas: 268

Cézanne fue capaz de transformar una taza de té en algo vivo, elevando el género de naturaleza muerta a un nivel en el que sus elementos dejan de ser objetos inanimados. Wassily Kandinsky dijo de este artista francés: “Pintó estos elementos como seres humanos porque poseía el don de adivinar la vida interior que se oculta en todas las cosas”. Además de las naturalezas muertas de Cézanne, este libro incluye también obras de artistas como Van Gogh, Matisse, Chardin y Picasso. Su formato, de gran comodidad, lo convierte en el regalo ideal.

Dibujos Eróticos

Dibujos Eróticos

Autor: Victoria Charles

Número de Páginas: 280

De Miguel Ángel a Picasso, pasando por Rubens y Degas, el arte erótico ha atraído la atención de muchos grandes maestros, cuyas obras son capaces de cautivar al observador de forma especial. A pesar de esta atracción, o quizá precisamente debido a ella, el arte erótico nunca ha dejado de suscitar polémica y se ha tenido que defender en muchas ocasiones de comparaciones con la pornografía. Este libro, que engloba una gran variedad de estilos y técnicas, guía a los lectores desde las primeras representaciones de escenas eróticas, que se remontan a los siglos XVI y XVII, hasta obras contemporáneas consagradas como los dibujos de los cuadernos de Picasso.

3 Libros para Conocer El arte de escribir

3 Libros para Conocer El arte de escribir

Autor: Aristóteles , Horacio Quiroga , Robert Louis Stevenson , August Nemo

Número de Páginas: 121

Bienvenidos a la colección 3 libros para conocer, nuestra idea es ayudar a los lectores a aprender sobre temas fascinantes a través de tres libros imprescindibles y destacados. Estas obras cuidadosamente seleccionadas pueden ser de ficción, no ficción, documentos históricos o incluso biografías. Siempre seleccionaremos para ti tres grandes obras para instigar tu mente, esta vez el tema es: El arte de escribir. • El arte poética por Aristóteles • Sobre el arte de contar historias por Horacio Quiroga. • Ensayos literários por Robert Louis Stevenson. Este es uno de los muchos libros de la colección 3 libros para conocer. Si te ha gustado este libro, busca los otros títulos de la colección, pues estamos convencidos de que alguno de los temas te gustará.

Pack 4 Libros en 1 - Inglés - Aprende Inglés con Arte

Pack 4 Libros en 1 - Inglés - Aprende Inglés con Arte

Autor: Mobile Library

- Sobre este Super Pack de 4 libros en 1 Con este Super Pack de 4 libros en 1, puede ahorrar dinero y aprender muchas palabras en inglés al leerlo en su idioma nativo y en el idioma que desea aprender. Con la ayuda de textos bilingües en español e inglés, exploraremos los hermosos detalles de varias pinturas y aprenderemos vocabulario nuevo en inglés en este proceso. Estos son los 4 libros que obtienes en este Super Pack: [LIBRO 1] - PAISAJE DE INVIERNO CON PATINADORES | HENDRICK AVERCAMP | 1608 [LIBRO 2] - BANQUETE DE LA GUARDIA CÍVICA DE AMSTERDAM EN CELEBRACIÓN DE LA PAZ DE MÜNSTER | BARTHOLOMEUS VAN DER HELST | 1648 [LIBRO 3] - LA FAMILIA DE WILLEM VAN DEN KERCKHOVEN | JAN MIJTENS | 1652-1655 [LIBRO 4] -JENNY LIND | EDUARD MAGNUS | 1862 - Sobre esta serie de libros: Aprenda a describir lo que ve, con texto bilingüe en inglés y español, mientras explora hermosas obras de arte. En esta serie, usted: Descubre increíbles obras de arte Aprende más vocabulario en inglés Aprende a describir lo que ves en inglés Usa la ayuda de lectura bilingüe español inglés Explore bellas artes en detalle - Ver un ejemplo: Sus ojos son muy claros. Su mirada transmite mucha calma,...

Sin imagen

El Arte de Hacer Libros

Autor: Paulo Manterola , Maria Jaeschke

Número de Páginas: 170

Con un estilo ameno, y de una forma clara y didáctica, los autores se unen para darnos información precisa y fundamentada acerca de todo lo que implica editar un libro. No se guardan nada en el camino. El arte de hacer libros. Guía sobre los paratextos y otras cuestiones está dirigido a todo aquel que se interese por la edición, tenga o no experiencia en esa tarea. Si bien ponen énfasis en lo paratextual, lo que rodea al texto, no dejan de lado otros aspectos: consejos sobre normativa de la lengua y sobre redacción en general; recomendaciones acerca de cómo citar bibliografía; reflexiones sobre la especificidad de los actores que intervienen en la edición de un libro (editor, corrector, diseñador, etc.); todo acompañado con abundantes ejemplos. Nos comparten su manera de trabajar y todo aquello que rescatan de su experiencia en el sector: colecciones originales, diseñadores imperdibles y todo tipo de curiosidades que pueden servir como disparadores. Es de destacar, además, el apéndice con información útil y bien organizada. El arte de hacer libros cumple con creces su función de guía en el camino apasionante de la edición y resulta imprescindible en un mundo...

Frida Kahlo. Obra Pictórica Completa

Frida Kahlo. Obra Pictórica Completa

Autor: Andrea Kettenmann , Luis-Martín Lozano , TASCHEN. , Marina Vázquez Ramos

Número de Páginas: 624

Frida Kahlo, one of the key figures in Mexican revolutionary modern art, was also undeniably a pioneer of the politics of gender, sexuality, and feminism in the field of women artists and their art. This XXL monograph brings together all of Kahlo's 152 paintings in stunning reproductions.

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Autor: Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas

¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos

¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos

Autor: Will Gompertz

Número de Páginas: 480

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría ...

El libro de arte en España durante la edad moderna

El libro de arte en España durante la edad moderna

Autor: Ramon Soler i Fabregat

Número de Páginas: 213

Este estudio socio-cultural sobre las condiciones de producción, circulación y uso de los libros de arte en España durante la edad moderna, examina las motivaciones que podían tener determinadas personas para escribir sobre arte, el partido que sacaban los artistas de los escritos y las mediaciones económicas y jurídicas necesarias para que los textos llegaran del autor al público. Para ello se han estudiado 310 artistas o tratadistas y alrededor de seiscientos títulos de libros, en unos cuatro mil doscientos ejemplares, fijando el foco de atención sobre el libro impreso en cuanto instrumento de transmisión textual, es decir, ante todo, de teoría y técnica artísticas; solo en segundo plano se aborda su función como transmisor de modelos visuales.

La encuadernación artística de la Biblioteca histórica de la Universidad de Salamanca: estilos y técnicas

La encuadernación artística de la Biblioteca histórica de la Universidad de Salamanca: estilos y técnicas

Autor: Elvira Julieta Miguélez González

El arte del engaño

El arte del engaño

Autor: Daniel Tubau

Número de Páginas: 576

Una cuidada edición que ofrece la más completa panorámica del arte de la estrategia china publicada hasta la fecha. Pese a ser uno de los libros más traducidos y versionados de la historia, El arte de la guerra de Sunzi se ve, todavía hoy, envuelto en un halo de misterio y desconocimiento. Daniel Tubau ha hecho un monumental trabajo de investigación para ofrecernos una completa visión del gran clásico de la estrategia. Tubau demuestra que El arte de la guerra, en contra de muchas interpretaciones habituales, es un libro de múltiples y fascinantes lecturas. Descubriremos qué lugar ocupa este clásico entre los tratados de estrategia militar, si fue empleado por Napoleón, el Primer Emperador chino o Mao Zedong, si el arte de la guerra es, aunque parezca paradójico, un arte de la debilidad, que emplea técnicas consideradas tradicionalmente como "femeninas", qué papel juega la adivinación y el cálculo, la importancia del engaño y del uso de espías, el papel que debe jugar el general o estratega supremo en la guerra, y la adaptación a circunstancias cambiantes o imprevistas. También entenderemos las razones que han hecho que sea empleado como libro de texto...

Historia del arte. Relatos para niños

Historia del arte. Relatos para niños

Autor: Michael Bird

Número de Páginas: 336

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, además de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.

Historia del arte para jóvenes

Historia del arte para jóvenes

Autor: H. W. Janson , A. F. Janson

Número de Páginas: 472

Esta obra constituye una visión global de la creación artística en el mundo occidental desde la Prehistoria a nuestros días. Ofrece al lector entre otros muchos elementos: - Una introducción sobre el significado del arte, así como una sección, puesta al día, sobre el arte moderno. - Tablas cronológicas de las realizaciones artísticas , que incluyen los acontecimientos literarios, políticos, científicos etc, y una bibliografía actualizada clasificada por periodos y estilos. - Abundantes ilustraciones, que aparecen integradas en el texto, cercanas siempre al análisis al que hacen referencia. - Tratamiento global de la historia de la fotografia como forma artística específica. Esta es la primera edición española, traducción de la tercera de la original.

Comunicación, cultura y lucha de clases

Comunicación, cultura y lucha de clases

Autor: Armand Mattelart

Número de Páginas: 328

La aparición del teléfono, el uso de la radio y los periódicos, hasta la expansión de los televisores, el auge de la cultura de masas, el surgimiento de internet o el empleo de los smartphones, las nuevas tecnologías de la comunicación han ido desempeñando, con el paso del tiempo, un papel más central en nuestras vidas. Con la promesa de que el acceso a la información, la capacidad de comunicación instantánea y un mundo global, parecía que la transformación social y la emancipación humana estaban a nuestro alcance, pero, en realidad, los flujos de la información también han perpetuado el statu quo y fortalecido al capitalismo. ¿Cómo analizar la comunicación y la cultura desde la perspectiva de la lucha de clases? Armand Mattelart, en esta obra que recoge las introducciones que elaboró para los dos volúmenes de Communication and Class Struggle, se propone un objetivo fundamental: forjar las bases epistemológicas, teóricas y conceptuales de un abordaje marxista de la génesis y la función de la comunicación y la cultura bajo el capitalismo.

Ensayo de una biblioteca española de libros raros y curiosos

Ensayo de una biblioteca española de libros raros y curiosos

Autor: Bartolomé José Gallardo

Número de Páginas: 179
El arte de vivir sin miedo

El arte de vivir sin miedo

Autor: Gabriele Romagnoli

Número de Páginas: 128

Un llamamiento a descubrir tu coraje Todos tenemos la capacidad de ser valientes, desde el niño que se lanza a caminar hasta el adulto que se niega a agachar la cabeza. En El arte de vivir sin miedo, Gabriele Romagnoli nos anima a no considerar el coraje como una idea, sino como un acto, como algo que podemos mostrar en nuestra vida. En una época en que a muchos les interesa que vivamos con miedo, Romagnoli quiere abrirnos los ojos a una existencia más plena mediante ejemplos de hombres y mujeres, algunos conocidos y otros no, que demostraron un coraje extraordinario. Y nos dice que, si queremos, nosotros podemos ser como ellos. Este libro es un pasaporte para la vida, para no malbaratarla a cambio de nada, para no ceder a ningún chantaje, para no conformarnos. "Sin caer nunca en el moralismo, Romagnoli nos muestra que somos más extraordinarios cuando somos más humanos." La Repubblica "Romagnoli es un periodista y viajero de amplia mirada y escritura brillante, que ahora acepta el reto de componer una pequeña "oración civil" al sentido cívico. Un libro para armarse de coraje y ser valiente." Panorama "Un manual de dignidad existencial." Stefano Massini "Con sabiduría y...

Artes Plásticas

Artes Plásticas

Autor: IGER

© Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica, iger. Es una obra producida por el Departamento de Redacción y Diseño, para el Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica, IGER.

501 Consejos para tus primeros dibujos

501 Consejos para tus primeros dibujos

Autor: Paul Könyte , Kate Ashforth

Número de Páginas: 192
El Libro del Arte

El Libro del Arte

Autor: Cennino Cennini

Número de Páginas: 264

El libro del arte del pintor y teórico italiano Cennino Cennini es, sin lugar a dudas, el primer tratado moderno de pintura, que aún manteniendo el método expositivo de los recetarios medievales ya recoge los preceptos sobre el dibujo y el color heredados de Giotto a través de la escuela florentina de Tadeo y Agnolo Gaddi. Valorado de nuevo por la ilustración dieciochesca, en el siglo XIX por los prerrafaelistas y, más tarde, a principios del XX, por el círculo intelectual de Viena (Schlosser y Antal) y la escuela neoidealista italiana (Venturi, Asunto), en la actualidad es utilizado por multitud de estudiantes de arte y jóvenes pintores como manual teórico y sobretodo práctico que, después de más de cinco siglos, vuelve a recuperar su primitiva función docente. Prolongada por el historiador del arte Licisco Magagnato y comentada y anotada por un químico como Franco Brunello, la edición que ahora presentamos descifra por vez primera las claves técnicas del milagro pictórico del quattrocento mediante el análisis de los colores, tizas, colas, y tantos otros elementos cuya composición era todavía para muchos un gran interrogante.

Arte

Arte

Autor: Stephen Farthing

Número de Páginas: 576

Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representación y la decoración, igual que la oralidad artística o la música, son tan inherentes al ser humano como la construcción de nidos los es a los pájaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radicalmente temporal y geográficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cuál era el propósito original de esas obras de arte y cómo podemos entenderlas hoy? ¿Por qué el arte floreció en determinados períodos de la historia y no en otros? ¿Por qué algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan características definitorias de cada período o movimiento, lo que permitirá al lector interpretar como nunca...

Arte del grabado antiguo, El. Obras de la colección Furió

Arte del grabado antiguo, El. Obras de la colección Furió

Autor: Vicenç Furió

Número de Páginas: 208

Este libro trata de la apreciación y la valoración de los grabados antiguos, en especial en relación con sus aspectos estéticos, técnicos y expresivos. A partir de una selección de obras de la colección del autor, realizadas por los más destacados grabadores de la historia, se nos explican los logros artísticos de las estampas en su realidad material, como obras que poseen determinadas cualidades visuales que podemos admirar. Muchos artistas del pasado demostraron su talento creando complejas y sutiles imágenes a través del grabado, un tipo de arte, sin embargo, no siempre bien comprendido y que suscita dudas y malentendidos. El arte del grabado antiguo pretende contribuir a su mejor conocimiento, y ofrece las claves para poder apreciarlo y disfrutarlo.

Diccionario enciclopédico hispano-americano de literatura, ciencias y artes: Apéndice 24-25. Segundo apéndice 26-28

Diccionario enciclopédico hispano-americano de literatura, ciencias y artes: Apéndice 24-25. Segundo apéndice 26-28

Lola Flores

Lola Flores

Autor: Sete González

Número de Páginas: 152

Con prólogo de Elena Furiase El arte de Lola Flores fue prematuro: a los cuatro años ya levantaba aplausos y olés de los clientes mientras zapateaba en la barra del tabanco que regentaba su padre. Debutante a los dieciséis en el teatro y un año más tarde en el cine, no tardó en colarse en nuestros corazones, cautivándonos con su carisma, su naturalidad y su manera apasionada de vivir. Porque Lola Flores vivió como ella quiso: sin guiones, sin barreras, libre y valiente. A su talento para el arte y para la vida traza aquí Sete González un entusiasta homenaje rebosante de temperamento, de desparpajo, de alegría, como la Faraona.

TELOS 90

TELOS 90

Autor: Mario Quijano Pascual (Coord.)

Número de Páginas: 169

El objetivo de este dossier, coordinado por Mario Quijano Pascual (Instituto Superior de Arte de Madrid), es realizar un exhaustivo análisis, desde diferentes perspectivas, de cómo los museos e instituciones culturales han integrado las nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en su gestión interna y en la conservación y divulgación del arte y el Patrimonio cultural. El desarrollo exponencial de las TIC está revolucionando el ámbito de los museos y las instituciones culturales, tanto en lo que tiene que ver con la conservación y difusión de sus fondos y actividades como en el modelo de relación –ahora bidireccional– con sus usuarios. La mayoría de los museos e instituciones culturales han realizado un gran esfuerzo por integrarse en esta nueva era digital, aunque en muchos casos se ven desbordados por la rapidez con la que se producen los cambios tecnológicos. Directores, comisarios, conservadores, responsables de comunicación… todos ellos analizan las mejores prácticas y estrategias a desarrollar en sus diferentes ámbitos de responsabilidad. Son conscientes de que quedarse al margen del aprovechamiento de los nuevos medios digitales...

El arte del siglo XIX

El arte del siglo XIX

Autor: Robert Rosenblum , H. W. Janson

Número de Páginas: 652

Selección de los 18 cuentos más importantes y significativos de Rubén Darío que abarcan las diferentes etapas de su estilo literario.

Arte de ilustrar libros infantiles

Arte de ilustrar libros infantiles

Autor: Martin Salisbury , Morag Styles

Número de Páginas: 192

La única obra disponible en el mercado sobre libros infantiles ilustrados dirigida específicamente a estudiantes. Reúne información práctica y teórica necesaria e incluye casos concretos de ilustradores reconocidos que ponen la teoría en su contexto. Conocimientos básicos y sólidos sobre la industria del libro infantil así como una visión amplia del arte del libro ilustrado con un enfoque de carácter internacional. Útil para principiantes y expertos, escritores y artistas, profesores y estudiantes, amantes de las palabras y las imágenes, para cualquiera interesado en la producción, comercialización y consumo de libros ilustrados. Los libros ilustrados infantiles son los primeros con los que todos entramos en contacto, y suponen un sector importante, dinámico y en constante evolución dentro de la industria editorial. ¿Qué se necesita para que un libro infantil ilustrado tenga buena acogida? En este volumen no sólo se analiza la historia y la evolución del libro ilustrado, sino también todos los aspectos de este tipo de publicaciones: desde la formación hasta la interacción entre palabras e imágenes en una página, desde el uso de viejos y nuevos métodos...

Arte

Arte

Autor: Frederick Hartt

Número de Páginas: 1220

Esta excelente y prestigiosa introducción al arte occidental, cuya edición ha sido ampliada para España por el catedrático de la Universidad Delfín Rodríguez Ruiz, ofrece a los lectores: - Un texto actualizado que incorpora los más destacados desarrollos y descubrimientos recientes, así como una detallada revisión de interpretaciones ya clásicas. - Un diseño cuidadoso que incorpora texto e ilustraciones en lectura complementaria y paralela. - Especial atención al papel histórico de la mujer en el arte, incluyendo la obra de veintiseis significativas mujeres artistas. - Un glosario ilustrado y una extensa y detallada bibliografía científica. - 1600 ilustraciones, 200 de ellas a todo color. - 17 mapas y 14 cronologías.

Sin imagen

Pequeño gran libro de arte

Autor: Equipo Todolibro

Número de Páginas: 400

Grandes libros en pequeño formato llenos de fotografías a todo color. Pequeño gran libro de arte es una completa obra sobre los artistas más importantes de nuestra historia.

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